菊の描き方｜花びらの重ね方と二通りの小菊で学ぶ水墨画の基本【動画連動】

水墨画で菊を描くときは、大輪の花の中心にある小さな花びらから描き始め、外へ向かって一枚ずつ花びらを重ねていきます。そのあと茎と葉、小さな菊、竹の支えとススキを加え、最後に賛（さん）を書き入れると、一枚の秋の作品になります。この記事では、小林東雲先生（こばやし とううん）が菊を一枚描き上げる12分44秒の実演動画を、作者自身が付けた章立てに沿って読み解きます。

菊は、梅・蘭・竹とあわせて四君子（しくんし）と呼ばれる画題の一つで、秋を受け持つ花です。四つのうち、墨で描かれるようになったのは菊がいちばん遅く、明の時代からとされます（改訂新版 世界大百科事典「四君子」）。

この記事で分かること

• 大輪の菊の花びらを、中心から外へ重ねていく順序
• 一枚の葉の中に濃淡を出し、乾く前に葉脈を入れる描き方
• 輪郭線で描く小菊と、墨の面で描く小菊の違い（鉤勒と没骨）
• 竹の支えとススキを添えて、一枚の作品にまとめる方法
• 賛「秋菊落英 輔體延壽」の出典と、菊が長寿の花とされてきた理由

この記事の使い方｜12分44秒の実演と本文を並べて読む

実演動画と章立て9つ

国際墨友会の動画で、小林東雲先生が秋の菊を一枚描きます。大輪の菊を二輪、茎と葉、二通りの小菊、竹の支え、ススキまで、作品ができあがるまでの全工程を見られます。

動画の説明文には、次の9つの章立てが付いています。

本文の読み方

各節の見出しに、対応する章の開始時刻を添えています。まず動画を通して見て全体の流れをつかみ、そのあと描きたい部分の章を開いて、本文の見どころと見比べてください。説明文に書かれている技法の要点は、次の4つです。

1. 大輪の菊は、中心から外へ向かって花びらを一枚ずつ重ねる
2. 葉は一筆の中に濃淡を出し、乾かないうちに濃い墨で葉脈を入れる
3. 小菊は二通り。細い筆で輪郭だけを描くものと、墨の面で花びらを置いて中心に点を打つもの
4. ススキの穂は、細い筆で短い線を重ねて作る

道具をこれからそろえる場合は、水墨画の道具・画材完全ガイドで基本の5点を紹介しています。

大輪の菊を描く｜中心から外へ花びらを重ねる（0:00〜／2:10〜）

一輪目：中心の小さな花びらから描き始める

動画は、花の中心に小さな花びらを置くところから始まります。そこから外へ向かって、花びらを一枚ずつ重ねていきます。最初から花の形を丸く塗るのではなく、一枚ずつ置いていくので、花びらと花びらのあいだに紙の白が少しずつ残ります。この白い隙間が、花びらの重なりを見せてくれます。

中心の花びらは小さく、内側へ向けて丸く置かれています。外へ行くほど花びらは大きくなり、花全体が丸いかたまりとして見えてきます。

外側の花びらほど長く、下へ反らせる

いちばん外側の花びらは長く、下向きに反っています。中心の小さな花びらと、外側の長く垂れる花びらの対比で、大輪の菊らしい重みのある姿になります。花が描けたら、その下に茎を一本の線で引いています。

四君子とはの記事では、菊の見どころを「幾重にも重なる花弁の奥行き」とし、中心から外へ花弁を重ねるときに墨の濃淡を使い分けると、平面のなかに立体感が生まれる、と説明しました。この動画は、その重ね方を最初から最後まで見せてくれる実演です。

二輪目は濃さを変えて描く

二輪目の大菊は、一輪目の左上に描かれます。描き方の順序は一輪目と同じですが、一輪目より濃い墨で描いています。完成作を見ると、二輪の菊は形が似ていても濃さが違い、同じ重さで並ばずに、画面の中で強弱が生まれています。同じ花を二つ描くときは、濃さを変えることも考えてみてください。

茎と葉を描く｜一枚の葉に濃淡を出し、乾く前に葉脈（3:46〜）

茎は一本の線で通す

大菊の下には、茎を一本の線で引いています。茎は長く伸び、その両側に葉がついていきます。茎の線をためらわずに引いておくと、あとから置く葉の位置が決めやすくなります。

葉は筆の腹で面を置き、一筆の中に濃淡を出す

葉は、筆の腹を使った面で、茎の両側に置かれています。説明文にあるとおり、葉は一筆の中に濃淡を出しています。一枚の葉の中に濃いところと淡いところがあり、葉の厚みや向きの違いが感じられます。

一筆の中に濃淡を出すには、墨の濃さと筆に含む水分を、描く前に整えておく必要があります。濃淡と水分を手で覚える練習は、水墨画の運筆 練習方法の5ステップで紹介しています。

乾かないうちに濃い墨で葉脈を入れる

葉を置いたら、墨が乾かないうちに、濃い墨で葉脈を入れています。乾いてから描き足すのではなく、乾く前に入れるのがポイントです。乾かないうちに入れると、葉脈の線と葉の面がなじみやすくなります。

小菊を描く｜横向きの花と、線の小菊・墨の小菊（5:16〜／7:22〜／8:22〜）

横から見た小さな花を淡い墨で（5:16〜）

大菊のあとは、小さな菊です。5:16からの章では、横から見た小さな花を淡い墨で描き、細い茎と小さな濃い葉を添えています。正面から見た大きな花に、横を向いた小さな花が加わることで、画面に向きの変化が生まれます。

線で描く小菊：輪郭線でかたちをくくる（7:22〜）

7:22からは、線で描く小菊です。説明文の言葉では「細い筆で輪郭だけを描くもの」。正面から見た花の花びらを、細い線で輪郭だけ描いています。花びらの中は塗らずに、紙の白のまま残しています。

墨の面で描く小菊：花びらを面で置き、中心に点（8:22〜）

8:22からは、墨の面で描く小菊です。こちらは「墨の面で花びらを置いて中心に点を打つもの」。筆を持ち替え、花びらを墨の面で放射状に置いています。輪郭線は引いていません。

二つの描き方を見比べる（鉤勒と没骨）

東洋画には、かたちを輪郭線で描くかどうかで分かれる、二つの描き方があります。精選版 日本国語大辞典は、鉤勒を没骨とともに「絵画の二大技法」としています。

改訂新版 世界大百科事典は、鉤勒を輪郭線を残さない没骨に対する言葉とし、没骨は対象を濃淡のグラデーションでとらえる水墨画と近い関係にある、と説明しています。

動画の説明文はこの用語を使っていませんが、線で描く小菊と墨の面で描く小菊は、この二つの描き方の違いを見比べるのにちょうどよい例です。同じ小菊でも、輪郭線でくくると軽やかで明るく、墨の面で置くと花びらに量感が出ます。輪郭線を引かずに描く技法は、没骨法の記事で詳しく説明しています。

竹の支えとススキで、秋の一枚にする（10:22〜／10:40〜）

竹の支え：淡い墨の縦の線と節（10:22〜）

菊を描き終えたら、竹の支えを加えます。淡い墨で縦の線を引き、ところどころに節を入れています。竹の節の描き方は、竹の描き方で詳しく紹介しています。

ススキ：弧を描く細い茎と、短い線を重ねた穂（10:40〜）

続いてススキです。弧を描く細い茎を引き、その先に穂を作ります。説明文にあるとおり、ススキの穂は、細い筆で短い線を重ねて作っています。短い線が少しずつ重なることで、風になびく穂の軽さが表れます。

主役の菊を引き立てる脇役の濃さ

完成作では、竹の支えやススキは菊より淡い墨で描かれ、主役の大菊が目立つようになっています。脇役まで濃く描くと、画面のどこを見ればよいかが分かりにくくなります。秋の草花を墨で描くほかの例は、秋の水墨画の画題で、栗と小鳥、桔梗を取り上げています。

賛「秋菊落英 輔體延壽」と、菊が長寿の花とされる理由（12:04〜）

画賛とは

完成作の右上には、賛が書かれています。画賛（がさん）は、単に賛ともいい、絵とともに書かれた文・詩・歌などをさします。中国や日本には古くから書画一致の考えがあり、日本では鎌倉・室町時代の水墨画にも多くの例があります（日本大百科全書「画賛」）。

この作品の賛は「秋菊落英 輔體延壽」。説明文によると、「秋の菊の花びらは体を助け、命を延ばす」という句です。

「秋菊落英」は屈原『離騒』から

前半の「秋菊落英」は、中国・戦国時代の楚の詩人、屈原（くつげん）の長編詩『離騒（りそう）』の一句「夕餐秋菊之落英」を踏まえています（維基文庫「離騷」）。夕べには秋の菊の花びらを食べる、という意味です。屈原は名を平といい（デジタル大辞泉「屈原」）、『離騒』は『楚辞』の代表的な長編詩です。

「輔體延壽」は曹丕の手紙の「輔體延年」から

後半の「輔體延壽」は、魏の文帝、曹丕（そうひ）が重陽（九月九日）に鍾繇（しょうよう）に宛てて書いた手紙の言葉を踏まえています。この手紙は類書『藝文類聚』の巻4に収められていて、九月九日の宴と菊について述べたあと、屈平（屈原）が秋の菊の花びらを食べようと思ったことを引き、「輔體延年、莫斯之貴」と続けます（維基文庫『藝文類聚』巻4）。体を助けて寿命を延ばすのに、これより貴いものはない、という意味です。賛では、この「延年」の「年」を「壽」にしています。

重陽（菊の節句）と菊酒

菊は、中国では不老長寿の効があるとされ、日本には奈良時代に渡来したようです（精選版 日本国語大辞典「菊」）。陰暦9月9日の重陽は菊の節句とも呼ばれ、日本では平安時代に宮中の年中行事として菊の宴が催されました（デジタル大辞泉「重陽」）。菊は延寿の効があると信じられ、この日に菊酒を飲むことも行われました（改訂新版 世界大百科事典「重陽」）。

賛の二つの句は、この長寿の願いを、古い詩と手紙の言葉で表したものです。菊が四君子の一つとして、晩秋に乱れず咲く姿を尊ばれてきたことは、四君子とはで紹介しています。

まとめ：大菊→茎と葉→小菊→竹とススキ→賛の全体フロー

1. 大輪の菊を、中心の小さな花びらから外へ、一枚ずつ重ねて描く（外側の花びらは長く、下へ反らせる）
2. 二輪目は、一輪目と濃さを変えて描く
3. 茎を一本の線で通し、葉は一筆の中に濃淡を出して置き、乾かないうちに濃い墨で葉脈を入れる
4. 小菊を添える（横向きの小さな花と、線で描く小菊・墨の面で描く小菊）
5. 竹の支えとススキを淡い墨で加え、主役の菊を引き立てる
6. 賛を書き入れて、一枚の作品に仕上げる

菊で四君子の描き方がそろいました。まっすぐな線と筆圧は竹の描き方、かすれと淡墨の対比は梅の描き方、一筆で引く長い弧は蘭の描き方で練習できます。説明文の最後には、四季山水図を描く全工程の動画も紹介されています。その動画を使った解説は山水画の描き方にあります。

よくある質問（FAQ）

菊の花びらはどこから描きますか？

中心の小さな花びらから描き始め、外へ向かって一枚ずつ重ねます。外側の花びらほど長くし、下へ反らせると、大輪の菊らしい丸みと重さが出ます。

花びらがつぶれて、団子のようになってしまいます。

一度に塗らずに、花びらを一枚ずつ置き、花びらのあいだに紙の白を少し残してください。外側の花びらは長さと向きを少しずつ変えると、重なりが見えやすくなります。墨がにじんで広がりすぎるときは、筆に含む水分を減らして試します。

線で描く菊と、墨の面で描く菊は何が違いますか？

輪郭線でかたちをくくるか、輪郭線を引かずに墨の面で描くかの違いです。前者は鉤勒（こうろく）、後者は没骨（もっこつ）と呼ばれる描き方に当たります。実演動画では、二通りの小菊でこの違いを見比べられます。

菊の葉に濃淡を出すには？

一筆の中に濃淡を出し、墨が乾かないうちに濃い墨で葉脈を入れます。描く前に、墨の濃さと筆に含む水分を整えておくことが大切です。濃淡と水分の練習は、水墨画の運筆 練習方法で紹介しています。

四君子の順番は？

決まった順番はありません。辞典によって並びが違い、デジタル大辞泉は「梅・竹・蘭・菊」、改訂新版 世界大百科事典は「蘭、菊、梅、竹」と書いています。四君子という呼び名は、明の陳継儒の《梅蘭竹菊四譜》に始まるとされます（百科事典マイペディア）。

菊はなぜ長寿の花とされるのですか？

中国で菊に不老長寿の効があるとされ、重陽（陰暦9月9日）には菊酒を飲んで長寿を願う習わしがあったためです。作品の賛「秋菊落英 輔體延壽」も、屈原の『離騒』と、曹丕が重陽に書いた手紙の言葉を踏まえています。

初心者は大菊と小菊のどちらから練習すればよいですか？

決まりはありませんが、一例として、線で描く小菊で花びらの形と向きをつかみ、墨の面で描く小菊、大菊へと進む方法があります。大菊は花びらの数が多く、重ねる順序と濃淡の両方に気を配る必要があるためです。